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国立西洋美術館65年目の自問 「現代美術家たちへの問いかけ」  2024年3~5月にかけて開催

 国立西洋美術館(東京都台東区)では、2024年3月12日から5月12日まで、企画展「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか?──国立西洋美術館65年目の自問|現代美術家たちへの問いかけ」を開催する。

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか?チラシ裏 (1)

 本展覧会は、中世から20世紀前半までの西洋美術作品を収蔵・展示してきた国立西洋美術館で、1959年の開館以来初の試みとなる、現代アーティストとの大々的なコラボレーションによる展覧会だ。

 国立西洋美術館の所蔵作品の母体となった松方コレクションを築いた松方幸次郎は、日本の若い画家たちに本物の西洋美術を知ってもらうために、膨大な美術品の収集を行った。また、館の創設に協力した画家・安井曾太郎は当時、松方コレクションの“恩恵を受ける”のは誰よりも自分たちアーティストであるとの思いを表明していた。両者は、西洋美術館が未来を切り開くアーティストたちの制作活動に刺激を与える存在となることを期待していたといえる。

 本展は、そうした館設立の原点を見つめ直し、国内外で活躍する現代アーティストたちが西洋美術館の所蔵作品からインスピレーションを得て制作した作品や、美術館という場所の意義を問い直す作品など、多数の新作を通して、西洋美術館やそのコレクションが現存のアーティストをいかに触発し得るかを検証する。

 参加アーティスト(五十音順)は、飯山由貴、梅津庸一、遠藤麻衣、小沢剛、小田原のどか、坂本夏子、杉戸洋、鷹野隆大、竹村京、田中功起、辰野登恵子、エレナ・トゥタッチコワ、内藤礼、中林忠良、長島有里枝、パープルーム(梅津庸一+安藤裕美+續橋仁子+星川あさこ+わきもとさき)、布施琳太郎、松浦寿夫、ミヤギフトシ、ユアサエボシ、弓指寛治。

 主催は国立西洋美術館。開催概要など詳しくは、展覧会ページ(国立西洋美術館公式サイト内)で。

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか?チラシ表 (1)