伊坂幸太郎の小説『マリアビートル』を、ブラッド・ピットを主演に迎え、『デッドプール２』（18）のデビッド・リーチ監督が映画化したミステリーアクション『ブレット・トレイン』が、９月１日（木）から劇場公開される。今回、『ファイト・クラブ』（99）『トロイ』（04）『Mr. & Mrs. スミス』（05）など、数々の作品でピットのスタントマンを務めたというリーチ監督とピットとのツーショットインタビュー映像が解禁となった。

－まず、お二人の関係性について教えてください。

ピット　いい循環のような関係で…。

リーチ　運命だよ。

ピット　そう、運命だ。彼の仕事ぶりを遠くから見ていたんだけど、クールでエネルギッシュな独自のスタイルを確立した。それがとても印象的だった。でも、今の関係性はといえば、彼が監督だからね。僕は仕える立場、つまり彼がボスさ。

－監督になった経緯は？

リーチ　僕にとって、『ファイト・クラブ』は大きな意味を持っている。スタントマンとして出演した大作映画だった。この映画で大スターと偉大な監督（デビッド・フィンチャー）による見事なコラボレーションを目の当たりにした。エドワード・ノートンのことだ。また、ブラッドのスタントを世界各地で務めて、最高の役者のスタントはものすごく勉強になった。映画製作に携わる者として多くを学んだ。それで火がついて、彼（ピット）には「短編を撮るんだ」と報告していた。

ピット　「頑張れよ」って感じ（笑）。監督になりたいやつが、また１人増えたなと。

リーチ　それで…、スタントマンとして現場を間近で見られたことが、いい経験になった。やる気を持って現場を熱心に見たことが、きっと…。

ピット　彼は格闘の経験も長くて、それが『ファイト・クラブ』でのアクションに役立った。そして今回の作品にもつながった。あれはロックダウンに入って、４～５カ月ぐらい過ぎた頃だった。みんな気がめいってきて、世界中がうつ状態のようだった。そんな中で、本作の脚本を読んだんだ。この友人（リーチ）とは、つながっていたからね。脚本を読んで、大声で笑ってしまったよ。バッド・バニーのシーンまで読んでこう言った、「世界にはこれが必要だ！」と。そこからは話がとんとん拍子に進んだね。

リーチ　そうだね。彼が言う通り、コロナ禍で撮影したから、みんなの救いになった。ソニーのスタジオにクレイジーな役者が集まり、好き放題にやったんだ。

－背景のリアルさを実現させた方法は？

ピット　まず撮影したのが…。

リーチ　背景だ。

ピット　そう。東京から京都までの景色を撮影した。あの巨大画面は新幹線の２～３両分ぐらい？

リーチ　そうだね。

ピット　その画面を車両の両側に設置して、いつでも必要な背景を表示できるようにした。そのおかげで、退屈な防音スタジオのようには感じなかった。実際に移動している感覚があったんだ。一部のスタッフは乗り物酔いをしていたよ（笑）。

－なぜ、フラッシュバック（物語の進行中に過去の場面を組み入れるモンタージュ手法）を使ったのですか。

リーチ　列車のシーンから退避するために、フラッシュバックは必要だった。列車の旅は約２時間続く。素晴らしいセットではあったけど、外の世界も入れたかった。ホワイト・デスやウルフの物語も見せたかった。それを数分間見せてから列車に戻るのは、僕がこだわった構成だ。退避とともに、映画もよりワイルドになる。旅に彩りを与えようとした。それぞれの人物が、これまでたどってきた旅を、運命の旅として表現したかったんだ。

（構成／田中雄二）