『ラスト・サバイバー』(8月28日公開)

謎のパンデミックによって人類の大半が死滅し、生き残った者たちが奪い合い、殺し合う荒廃した世界。
パイロットのヒッグ(ジェイコブ・エロルディ)は、元軍人のバングリー(ジョシュ・ブローリン)と共同戦線を張ることで、かろうじて生き延びていた。そんな彼の心の支えとなっているのが、愛犬ジャスパーと、亡き妻の記憶だ。
ある日、ヒッグの小型機の無線に謎の声が届く。世界の終わりにも、まだ失われていないものがあるのかもしれないと考えたヒッグは、その声に導かれるように未知の空へと飛び立つが…。
ピーター・ヘラーのベストセラー小説を、リドリー・スコット監督が映画化したディストピア・サバイバル劇。脚本をマーク・L・スミスが執筆し、マーガレット・クアリー、アリソン・ジャネイ、ガイ・ピアースらが共演する。
終末世界を舞台に、ディストピアの中にユートピアを探す。これはアポカリプス映画ではおなじみの設定だ。この映画が投げ掛けるのも、「絶望的な世界で、人は再び希望を見いだせるのか」という問いである。
原作が発表されたのは2015年。そこから10年余を経て映画化された本作を、コロナ禍という世界的なパンデミックを経験した現在に見ると、単なるSFサバイバル以上のリアリティーを感じさせる。
ところで、リドリー・スコット作品として面白いのは、そのトーンだ。荒廃した世界を描きながら、冒頭にはどこか牧歌的で静かな時間が流れる。さすがに巨匠も丸くなったのかと思わせておいて、そこはやはりスコット。やがて緊張感あふれるバイオレンスが顔を出す。80代後半を迎えてもなお、これほどエネルギッシュな作品を撮ること自体が驚異的だ。
だが、本作を単なる“スコットの新境地”と見るだけでは物足りない。自分が本来いるべき場所から切り離され、異境の中で孤独を抱える人物を描くという点では、『エイリアン』(79)『ブレードランナー』(82)『ブラック・レイン』(89)『1492 コロンブス』(92)など、スコットがこれまで繰り返し描いてきたテーマと通じるものがあるからだ。
未知の場所に置かれた人間が、そこで何を感じ、何を求めるのか。その問いを、終末世界という極限状況でさらに突き詰めた作品だともいえる。
そして今回は、絶望の先にある希望に重点が置かれている。孤独なヒッグが無線の声をきっかけに外の世界へ踏み出していく姿は、人間が他者とのつながりを求める物語でもある。
荒涼とした世界を描きながら、最後に浮かび上がるのは「人間は、誰かとつながることで生きる」という極めてシンプルなメッセージ。その静かな希望に、長年にわたって人間の孤独を描いてきたリドリー・スコットの、現在の視線を見ることができる。







